カテゴリー: 芸

「人類が地球に生き残るためにアートは必要か？」

self organization(自己組織化) をキーワードに活動概念を再解釈し、
REBIRTH PROJECTのキュレーションで集まったクリエイター達が、
社会彫刻としての絵画、立体、映像作品で表現。

3月31日には、伊㔟谷友介と藤元明が今回の展示解説、
制作プロセス、今後の活動の展望などのセッションを行いました。

[映像１]

■ 出展作品／クリエイター
・www.nipponkoku-kenpou.jp/／　伊㔟谷友介　YUSUKE ISEYA
・「￥」「?」「＄」　／　藤元明　AKIRA FUJIMOTO
・PICK UP A RICH FLAVOR BLISS（香り高き至福を拾い上げる）　／　阿部亮太郎　RYOTARO ABE
・X + POLE TO POLE　／　石川直樹 x 藤元明　NAOKI ISHIKAWA x AKIRA FUJIMOTO
・元氣玉（GENKIDAMA）　／　奥西希生　KISHO OKUNISHI
・Every man is an artist　／　今村圭佑　KEISUKE IMAMURA

出演: 伊㔟谷友介 (REBIRTH PROJECT)

出演:藤元明(REBIRTH PROJECTディレクター)

モデレーター:有馬恵子(REBIRTH PROJECT)

Category: ARTWORK, PROJECT, REBIRTH PROJECT (編集)

2010年12月に当プラザで開催した展示「Trans-i+」の第2弾。

今回は、被災地支援活動に加え、地域活性化プロジェクト、ソーシャルメディアを用いた未来のプロジェクトを
映像で紹介すると共に、アーカイブの作品を展示。

また会期中には、「ITを使った次世代のまちづくりの在り方を語る」をテーマに、野村興兒（山口県萩市長）、谷崎テトラ、伊㔟谷友介によるトークイベントが行われました。

■コンセプト
「METAMORPHOSE（メタモルフォーゼ）」とは変容、変身、転生を意味する。
前回のTrans-i+展で試みた表現は、アートを媒介として人、モノの価値を変換させる「Transitー変化」でした。

しかし、3.11をきっかけに見た現実は、目に見える変化だけでなく、劇的な変化、突然変異的な変容、目に見えない「Metamorphosis」なのではないだろうか？ という仮説をコンセプトに据えました。

■内容
「突然変異 Metamorphosis」「進行し続けるもの Work in Progress」の、2つのカテゴリーでREBIRTH PROJECTの挑戦を表現しました。

①人類の変容と、REBIRTH PROJECTの軌跡
これまでの人類の歴史・変容を踏まえながら、
現代に生きるリバース・プロジェクトの取り組みをプロダクト×アート作品を交えて紹介。

②オフライン「GENKIDAMA PROJECT」
クラウドファンディングサイト「GENKIDAMA PROJECT」のアイデアをその場で募集し、来館者に投票頂くという参加体験型の試み。最も投票を集めたアイデア「GENKIDAMA PROJECT」オンライン上で公開しました。

③REBIRTH PROJECTが描く未来像を映像インスタレーションで紹介
SNSなどによって集められたたくさんの「市民の声」が大きな力となり、未来を変えていく道程を映像によるインスタレーションで表現。

企画・総合監修：伊㔟谷友介 Yusuke Iseya （REBIRTH PROJECT）
プロデュース： KAORIN(REBIRTH PROJECT)
ディレクション：加藤弥生・横田光隆（LOSH Co.,Ltd）
会場構成：平社直樹 (REBIRTH PROJECT)
映像制作：河村大馬 / コバヤシタケル（29970.COM/ETHER.JP）
映像協力：aircord / 明本英男（trive inc.）
主催：コニカミノルタホールディングス株式会社
協力：REBIRTH PROJECT

リバースプロジェクトで制作したオブジェとしては、公共の場に常設で置かれた記念すべき1作目となります。
「巨人の指輪」と名づけられた大きなリング状の作品は、待ち合わせの場所となり、子供達の人気者になりました。

そして一際目を引く大きなスプーンは、地球の恩恵を受け生きている私たちは、地球への感謝の気持ちを忘れてはいけないと言う思いを込めて作られました。

ART × REBIRTHは可能か

「人類が地球に生き残るためにARTは必要である」Trans-i+（トランスイット）

REBIRTH PROJECT は「人類が地球に生き残るためにARTは必要である」という仮説のもと、“「もの」「こと」「意味」”の新たな価値を変換・創造する試みであり、再生の解釈領域を押し広げる実験の場として、展示「Trans-i+」をシリーズで行っています。

今回は地球環境活動に関わる文化・芸術の支援活動などを行っている「コニカミノルタプラザ」において、REBIRTH PROJECTの新作・アーカイブ作品の展示や伊勢谷氏が来場して授与イベントがおこなわれる展示アート作品のオークションなど、『Trans-i+ 』な世界を表現していきます。

21_21 DESIGN SIGHTで開催された「REALITY LAB ― 再生・再創造」展に参加し、
「BEYOND RECYCLE」のコンセプトとともに、５つの新たなリサイクルの概念を象徴するマーク
「NEW RECYCLE MARK」を制作し、提案しました。

※現在のリサイクルマークの起源は1969年、アメリカでの学生のデザインコンペにさかのぼり、
日本でも1991年、再生資源利用促進法（現在の資源有効利用促進法）の施行にあわせて素材別の
リサイクルマークが義務づけられています。

MAIN STREAM
螺旋の線が螺旋で構成されその線がまた螺旋で構成され・・・を永遠と繰り返すフラクタル螺旋構造。我々の営みは同じところに戻るcycleというよりspiralと表現すべきであり、飽和を超えて大きな流れから外れ出して久しい我々は、生き残るために自らの理性によりコントロールし、また大きな流れに戻るべきと考える

CYCLES
1650万色の輪が若干の途切れを見せながら交わりながら回り続ける。線の細い循環の輪は、地球の上で人間が生活している範囲はほんの表層でしかない。線の細さにはそんな思いも込められている

ROUNDS
表も裏もなく、物理的には再現出来ないオブジェクトが三次元的に回り続け、いつの間にか元のカタチに戻っている。多次元的な回転軸が複雑に絡み合う現代の物流のメタファー

LIMIT
増殖し続ける粒のオブジェクトが円形のエリアを超える事が出来ず消えて減少していく現象を繰り返す。地球という外郭（条件）は拡大する事はなく、我々は限られた世界の中で生きている

閉鎖され取り壊される学校の30~40年前の廃材や廃家具で,什器類を制作。
古いミシンのパーツ、擬宝珠（欄十などの柱の上端につける宝珠型の装飾）を
再使用したほか、音に反応して点灯する照明を仕掛けるなど細部にもこだわった空間をデザインしました。

■企画/制作：Leifdesign.park

森美術館 MORI ART MUSEUM
東京都港区六本木6-10-1　六本木ヒルズ森タワー53F
TEL: 03-5777-8600
http://www.mori.art.museum/contents/sensing_nature/

新たな価値を変換・再生する実験の場として展示
５人の作家が作品を通して価値のTrans（別の状態にする）- i +に挑戦
「再生」の解釈領域を押し広げる。

ART × REBIRTHは可能か？

取り壊しが決定していた南麻布のフランス大使館旧庁舎で開催された、日仏のアーティスト総勢70組以上が参加する
アートイベント「No Man’s Land（ノーマンズランド）」（2009年11月26日〜2010年2月18日）にて、
REBIRTH PROJECTはカフェ空間のプロデュースを担当しました。

会期中には、様々な廃材での家具制作や、マッシュコミックのHoga Leeが壁面に絵を描くなどのパフォーマンスを行ったほか、
REBIRTH PROJECTの活動と理念を知ってもらうという目的のもと、メディア向けの記者会見とローンチパーティーが開かれ、
プレス関係者を含めた約500名が来場しました。